Романский стиль примеры
Несколько из упомянутых в статье осматривал во время путешествия по германским романским церквям. Есть, есть в России и немного фресок, и даже церковные врата в этом стиле. В романских церквях появилась первая в Европе крупномасштабная архитектурная рельефная скульптура со времен классического мира. Мастера, следовавшие этой тенденции, обычно шли по пути овладения объемной пластической формой, пользуясь высоким, почти круглым рельефом.
Другие изображения включают в себя жизнь Христа и Девы Марии, истории святых, персонажей Ветхого Завета, ангелов и многое другое. Косяки и трюмо колонны рядом и между дверями обычно содержат статуи святых, пророков и апостолов в полный рост, а архивольты сегменты арки над тимпаном часто включают в себя символические или даже светские предметы, такие как знаки зодиака.
После порталов капители являются следующим по популярности местом для романской скульптуры. Капители — это декоративные вершины колонн или опор. В классическом мире они содержали бы свитки или достойные листья аканта. В романском мире столицы стали местом создания сложных скульптур, часто изображающих людей и животных.
Исторические прописные буквы с повествовательными образами обычно рассказывают библейские истории, такие как Благовещение или Даниил во рву со львом. Обитаемые капители, содержащие фигуры без повествования, также могут быть библейскими, но они часто изображают множество странных, причудливых или удивительно нечестивых образов. Возможности включают в себя гротескных монстров, людей и животных, которые ведут себя плохо, и даже некоторые темы сексуального характера.
Опять же, средневековые иллюминированные рукописи демонстрируют схожие образы. Сегодня эти мотивы кажутся наивными или юмористическими, но трудно понять, почему они появляются в религиозных книгах или сооружениях. Все, что мы знаем наверняка, это то, что они всегда вызывали споры. Некоторые средневековые священнослужители утверждали, что они помогали неграмотным верующим понять религиозные концепции, в то время как другие считали их неподобающим развлечением для благочестивых монахов.
Монастыри — это общины монахов или монахинь, посвятивших свою жизнь Христу. Они живут отдельно от мира в аббатствах или монастырях — кампусах, включающих церковь, общежития, столовую, возможно, библиотеку и другие здания, необходимые для совместной жизни. Присоединение к монашескому ордену, такому как бенедиктинцы или цистерцианцы, было популярным жизненным выбором в средние века.
Технически отдельные монахи и монахини должны были отказаться от всех мирских владений, но монастыри могли стать феноменально богатыми и могущественными. Многие владели реликвиями, которые сделали их ключевыми остановками на маршруте паломничества. Соответственно, монастыри были большими покровителями романской архитектуры. Характерной монашеской особенностью был монастырь — открытый двор, окруженный со всех сторон крытыми коридорами.
Соединяя церковь и другие ключевые здания, монашеские клуатры были местом для тихого изучения и созерцания. Ряды арок соединяют внутренний двор монастыря с его дорожками, соединяя внутреннее и внешнее пространство. Поскольку для поддержки всех этих арок требовалось так много колонн, монастыри изобиловали причудливыми романскими капителями.
Романский стиль был выбран архитектурным стилем для величайших монастырей той эпохи, таких как могущественное бенедиктинское аббатство Клюни во Франции, а также для строгих орденов, таких как цистерцианцы, которые разработали элегантный, минималистский взгляд на романский стиль. С ростом своей известности монашеские фонды создавали зависимые «дочерние дома» по всей Европе, распространяя по мере своего развития предпочитаемый ими романский архитектурный стиль.
Вводные тексты по истории искусства заставят вас поверить в то, что романский стиль полностью отделен от более известного готического стиля, который развился из него.
Хотя это правда, что здания высокой готики , такие как Шартрский собор, сильно отличаются от большинства романских построек, переход не обязательно был четким. Две наиболее характерные черты готики — остроконечные арки и ребристые своды — впервые появились в нескольких романских церквях. Например, в Даремском соборе XI века есть и то, и другое.
Что отличает Дарем от ранних готических зданий, таких как Сен-Дени, это не используемые структурные элементы, а то, как они использовались вместе для создания определенных эффектов. Готические строители воспользовались большей прочностью, обеспечиваемой заостренными арками, ребристыми сводами и контрфорсами, чтобы построить более высокие своды на более тонких опорах и разместить между ними большие окна. Получившиеся в результате высокие, светлые, изящные на вид готические церкви резко контрастируют с внушительной монументальностью романского стиля.
Романские масоны провели самые ранние эксперименты с ключевыми формами готики, но они еще не реализовали весь их потенциал. Это тоже романский собор — но в русском прочтении стиля. По имеющимся сведениям, строительством Богородице-Рождественского собора руководил брат Юрия Всеволодовича, Святослав, удельный князь Юрьева-Польского в котором он поставил Георгиевский собор , вдохновлявшийся, конечно, владимирскими соборами.
Которые романские. А барельефы, смущающие неопытных исследователей, большей частью погибли в пожаре года — оставшиеся же целыми теперь расставлены в случайном порядке на втором, восстановленном уровне стен. Но логика того времени подсказывает нам, что суздальский собор должен был походить на Дмитриевский во Владимире — весь резной, как костяная шкатулка из дальних стран. Но сейчас каждый может совершить — сам для себя — это маленькое открытие: надо рассмотреть фотографии итальянских соборов X—XII веков, а затем подойти вплотную к нашим церквям и найти всё похожее».
Из Владимиро-Суздальского княжества перенесемся на запад, к Смоленску и Чернигову. В XII веке граница между Смоленским и Черниговским княжествами проходила там же, где и сейчас, только не была столь непроницаемой. Борисоглебский и Успенский соборы Чернигова и Петропавловская церковь во Смоленске — это своего рода наследство Мономаха: все они были построены для его внуков и правнуков придворными киевскими мастерами-итальянцами.
Черниговские соборы сооружены в х годах и имеют одинаковые следы романики, в первую очередь это самая характерная деталь — ломбардские арки на стенах. Так еще делали в Пьемонте, Лангедоке и Швабии — и делали одни и те же люди. Лет на тридцать моложе черниговских соборов церковь в Смоленске — храм, в котором погребен его заказчик Ростислав Мстиславич, внук Владимира Мономаха и сын Мстислава Великого. В XII веке Смоленск был самым застраиваемым из удельных городов Руси — правда, до наших дней дошли всего лишь три церкви.
Все остальные погибли в войнах, регулярно прокатывавшихся по этим краям, ведь Смоленск стоит на старинном пути с запада на Москву… Тут уж не до шедевров архитектуры, хорошо хоть три сохранились!
.jpg)
Петропавловская церковь была восстановлена в е годы, поэтому ее изначальные формы — предмет дискуссий. Бесспорен лишь романский декор — ломбардская арка и типично итальянские окна. Ниточки отсюда тянутся и в Амальфи с Бергамо, и в… Великий Новгород. В этом городе следов итальянцев уже не найти — тут работали северяне, скорее всего — немцы. Но и они были последователями романского стиля в своем, северогерманском прочтении.
За городской чертой Новгорода, на острове Липно в устье реки Мсты одиноко стоит чудесная маленькая церковь святого Николая, пару лет назад открывшаяся после полувековой реставрации. Кто-то скажет, что это типично русский храм, ну а кто-то знающий посмотрит на все те же ломбардские арки под куполом и на стенах, на небольшую апсиду и оконные проемы — и воскликнет, что здесь не обошлось без мастеров, приехавших транзитом через Немецкий двор новгородского Торга.
Так и есть — храм Николы на Липне построен если и не немцами, то в немецкой традиции. Вот так — сели на ганзейский корабль и уже через пару недель осматривают строительную площадку на берегу озера Ильмень! Но кроме церкви на Липно есть в новгородских окрестностях еще одна — куда менее известная и при этом совершенно романская. Это церковь Рождества Богородицы в Порхове. Городок Порхов обычно вспоминают благодаря великолепно сохранившейся крепости, заложенной Александром Невским с тех пор она, конечно, полностью преобразилась.
Между тем, на отшибе, на высоком берегу Шелони, в конце тупиковой улицы стоит церковь, на первый взгляд, из фильмов о мисс Марпл. Огромные валуны, из которых сложены стены, строгая колокольня при входе и совсем не русские пропорции основного объема — такой храм больше подходит для Сент-Мэри Мида, городка из рассказов Агаты Кристи, чем для Порхова с его деревянными домами и однотипными советскими магазинами.
Тем не менее, он вот тут — как знак, что Новгород а Порхов в Средние века был дальним новгородским форпостом мог себе позволить нанять любого строителя. Например, такого, который уже поработал в Британии или Дании. И принес с собой воспоминания в виде тех же романских окон, пусть и заложенных в советское время. Никто не знает не то что имени зодчего или заказчика, но даже более-менее точного времени постройки — примерно конец XIII века или начало XIV.
Есть, есть в России и немного фресок, и даже церковные врата в этом стиле. И все они в Новгороде. Во-первых, это фрагменты оригинальной росписи собора Рождества Богородицы Антониева монастыря.
Отличие этих фресок года от, например, византийской росписи в Мирожском монастыре во Пскове настолько бросается в глаза, что невозможно усомниться, где работали греки, а где… французы или снова немцы. По какому-то стечению обстоятельств роспись именно этого храма была заказана не византийцам, а художникам, которых привезли ганзейцы.
Быть может, это был дар Новгороду от союзного немецкого города…. Два других, последних в нашем списке, шедевров романского искусства — это церковные врата Софийского собора в Новгороде. Снаружи в западной стене находятся Магдебургские или Сигтунские врата, внутри же, отделяя южный придел собора от Мартирьевской паперти, стоят врата Корсунские. Как и кем они привезены, никто не знает — но в начале XVII века шведы считали врата вывезенными из их древней столицы Сигтуны.
Впрочем, современные исследователи полагают, что это не более чем черный навет на новгородских ушкуйников, которые в XII веке ну никак не могли совершить столь разрушительный набег на шведскую столицу, тем более что в городских летописях нет никаких упоминаний о подобном предприятии. Нам остается пока что лишь предполагать, откуда и кем они были привезены в Новгород.
Вторые же соборные врата, находящиеся внутри, выкованы византийцами по итальянскому — скорее всего, генуэзскому — заказу для колонии в Крыму. Отсюда и название — Корсунские. Эти врата, по всей видимости, привез в Новгород великий князь Владимир Святославич, креститель русский, как дар родному городу. Искусствоведческие и химико-технологические исследования, проведенные в — гг.
Изобразительно они гораздо проще Магдебургских, но в них — вся наша история и весь наш художественный шифр, это важнейший в нашем повествовании ключ: греческие врата, созданные для итальянцев и установленные на Руси.
Вторую тенденцию характеризует орнаментально-беспокойная композиция, выразительная линия, передача духа сумрачной фантастики. Эти две тенденции то противостоят друг другу в разных сооружениях, то переплетаются и мирно уживаются в одном и том же храме и даже в одной композиции.
Романская живопись развивается во многом аналогично скульптуре, играя подчиненную роль в синтезе искусств. Монументально-декоративная живопись представлена храмовыми росписями сдержанного колорита, где основную нагрузку несут линия, контур, силуэт. В живописи происходила переработка влияний Византии, и создавался своеобразный художественный язык французской романской фрески и ее местных школ. Одновременно была выработана, особенно в скульптуре, сложная иерархия церковных сюжетных циклов.
Живопись и скульптура, тесно связанные с высокоразвитым зодчеством, приобрели монументальный характер. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем Христос во славе, «страшный суд» и т. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры.
Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам , благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.
Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов.
Общая система образов романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное г отике предста вление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».
Все использованные на сайте изображения ювелирных изделий производства ювелирного бренда «Роскошь», являются собственностью бренда, для их копирования и использования требуется письменное согласие правообладателя. Все прочие фотографии не являются коммерческими — добавлены на сайт для иллюстрации новостей бренда или с учебной целью для персонала компании.
Скупка золота. Адреса магазинов. Написать в WhatsApp. Артем, ул.
Владимира Сайбеля, д. Свадьба и помолвка. Все украшения Кольца Серьги. Подвески Браслеты Колье. Брелоки Мужские украшения Броши и булавки.
Детские украшения Новинки. Все кольца Кольца из золота Кольца из белого золота Кольца из золота двух цветов Кольца из платины. Кольца из серебра Женские кольца Мужские кольца Один бриллиант С цветным камнем. С ониксом Клубные кольца Обручальные Кольца-неделька Квадратные кольца.
Тринити Мягкие Треугольные кольца Кольца спиннеры. Все серьги Серьги из золота Серьги из белого золота Серьги из золота двух цветов Серьги из коллекций. Дорожка бриллиантов Серьги конго кольцо Альтернативные серьги Серьги длинные Серьги зажимы. Серьги c жемчугом и кораллом Серьги-пирсинг пики Серьги-пирсинг шары Серьги с цветными камнями. Все подвески Один бриллиант Женские подвески Мужские подвески.
Детские Ангел Символы религий Знаки. Сердце Подвески бабочка Ключик Морская. Фауна Когти Принт Темп. Конструктор обручальных колец Обручальные кольца Парные обручальные кольца. Помолвочные кольца С дорожкой бриллиантов С одним бриллиантом. Обручальные кольца без вставок Украшения для фотосессии Кольца на заказ. Обмен старых украшений Аренда ювелирных украшений Скупка золота Пожизненный сервис.
Стандарты бренда Клейма и сертификаты Новости Блог. Фотосессии Вакансии Сервисные услуги. Способы оплаты Доставка. Футляры и упаковка Уход за украшениями. Как выбрать и узнать размер. Стили: Романский стиль Текст статьи содержит ознакомительную информацию о стиле, послужившем творческим источником для дизайнеров ЮБ Роскошь , создавших коллекции «Византия» и «Ольга».
