Родина расписных подносов, Жостовский узор [TR/22828]
Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Возьмет гость с подноса чашку с огурчиками, а там взору роза открывается. Монографический очерк. И в серии новых эскизов он пытается найти компромиссное решение: строит цветочный венок на черном, условном фоне, рисует корзину с фруктами и птичкой на блекло-зеленом нейтральном колере, исходя из классических изображений подобного типа на вишняковских подносах роспись по поталям.
Изначально изготовлением подносов занимались мужчины, но позднее из-за кризиса заводчики стали привлекать женщин и девочек. Ручную ковку заменил заводской пресс, утонченный декор упростился, и в оформлении стало преобладать «маховое письмо», когда порхающая кисть в несколько взмахов создает броский рисунок. После октябрьской революции уникальный промысел практически замер, но артельные мастерские восстановили выпуск расписных подносов.
В году на их базе организовался Нижнетагильский завод эмалированной посуды, где возродилось старинное ремесло. К счастью, удалось найти мастерицу — Агриппину Афанасьеву, которая владела техникой двуцветного мазка и обучила орнаментальным приемам множество последователей.
По-прежнему в почете разные формы — прямоугольные, круглые, многогранные. На изготовление одного подноса может потребоваться от 11 до 20 дней — в зависимости от сложности. Яркие краски накладываются на черное зеркало — и расцветают сказочные букеты. Сейчас тагильские подносы производят несколько компаний, объединенных в Предприятие народных художественных промыслов России «Тагильский поднос».
Лучшие образцы участвуют в выставках и известны далеко за рубежом. Старинные изделия демонстрируются в крупнейших музеях страны: в том числе в Русском музее в Санкт-Петербурге и Государственном историческом музее в Москве. А в Нижнем Тагиле есть Музей истории подносного промысла. The homeland of this magnificent tray is Nizhny Tagil, one of the largest industrial and cultural centers of the Urals. The origin of lacquer painting on iron is attributed to — this date marked the first archival records of the craft.
The first masters, who made Tagil trays, belonged the old believers. Nikolay Nikitich Demidov, who was a large breeder and patron of the famous dynasty, contributed significantly to the development of the craft. He established a school of painting, teaching the art of beautiful painting to the boys from 12 years old. Around that time there was a fashion for trays-paintings.
Поднимет бульонницу, а там ветка рябины затаилась Спрос на разноцветные подносы рос не по дням, а по часам - дородные купчихи желали пить чаек с баранками, маковыми булочками, липовым медком и вареньицем.
Маленькие подносы ставили вместо блюдечка, большие - под самовар. Все мастерские были семейными, опыт передавался от отца к сыну. В году в деревне Новосильцево была создана "Новосильцевская артель", аналогичные появились в Жостово и Троицком. В м мелкие артели объединились в специализированную артель "Металлоподнос" с центром в Жостово. Упадок пришел после падения СССР. Говорят, подносы валялись по всему фабричному двору.
Бери - не хочу. Никто не брал. Фабрику обанкротили. Фабрика начинается с музея. При входе выдают бахилы. На стенах - портреты мастеров: Н. Антипова, В.
Леткова, Е. Лапшина, В. Жмылева, Н. Гончаровой, Л. Гончаровой, Б. Графова, М. Савельева, Зои и Виктора Кладовых. Все изготовленные подносы и сегодня подписываются.
И если стоит полная фамилия - покупайте. Мастер отвечает за свое творение. Главный художник фабрики Михаил Лебедев встречает меня у проходной и проводит на верхний этаж в мастерские.
В году фабрику купил банкир, но государство поставило условие, чтобы "производство жостовских подносов сохранилось и никакого упадка не было".
Сейчас - это частное предприятие, ориентированное на прибыль. За качеством следит лично главный художник и всевозможные комиссии, которые по два раза в год приезжают то из Союза художников России, то из области.
В мастерских сквозь стеклянные хайтэковские двери можно видеть, как работают мастерицы. Для многочисленных экскурсий это очень удобно. Классический мотив жостовской росписи - яркий цветочный букет на черном фоне. Эти букеты никогда не вянут. Любимый жостовский цветок - роза. Она в центре, а колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки - те по краю подноса. Иногда в букет добавляют землянику, шиповник. Цветы на подносе могут быть собраны художником в букеты, гирлянды или венки.
Кроме букетов на подносах пишутся пейзажи, натюрморты, русские тройки, сказочные персонажи Богатые иногда заказывают свои портреты в обрамлении цветов.
Но в последнее время делают это все реже. Получается как бы для кладбища, на могилку. А еще расписывают кухонные вытяжки, будильники, вазы. Частенько каждый из нас стоит перед выбором — какой купить сувенир в подарок.
Если это гость из другой страны, то всё более-менее понятно. Сувенир в русском стиле подойдёт как нельзя больше. Вспомните, когда Вы приезжаете из зарубежной поездки, что Вы везёте в подарок? Новый год на Руси стали отмечать сравнительно недавно - с года, когда Петр Великий приказал вести отсчет Нового года не со дня миросотворения, а с Рождества Христова. Если раньше люди отмечали праздник 1 сентября, то царский указ обязал Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово.
Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.
Классический жостовский поднос - это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма жостовского букета сочетается с продуманностью цветового решения. Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком. Как же возникло удивительная техника жостовской росписи?
В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток - чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.
Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Их изготавливали наряду со шкатулками и табакерками. В богатых домах встречались и металлические подносы, изготовленные на Урале и в Санкт-Петербурге. И вот в первой четверти XIX века в селе Жостово кто-то решил, что технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала наблагодатную почву.
В старых книгах нашлись записи о том, что в году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские мастера изготавливали подносы различных размеров и форм.
